Скрити лица, рецензия на музея Метрополитън — Ренесансови мистерии в портретите на влюбените

Когато възникне мотив за подарък, той слага алтернатива опаковъчна хартия. Защо да си вършиме труда да проектирате, произвеждате, навивате, изпращате, продавате и режете артикул, чиято единствена цел е да бъде изваден и изхвърлен? А, само че това анулация е от значително значение за удоволствието от приемането. Примамливата презентация, деликатното маневриране на лентата и изплъзването на хартията - или, различно, неотложното, гладно скъсване - ускорява чувствеността на преживяването. Намеци за мистериозност и ритуали на разкритие ускоряват насладата.

Ценителите на Ренесанса схващат мистиката на натрупването на напрежение единствено за удовлетворението от потушаването му. Художниците измислиха комплицирани механизми за прикриване на портрети, позволявайки на своите изискани настойници удоволствието от откровението. Корицата може да се отвори, с цел да разкрие скъпоценната аналогия на бъдеща младоженка, да речем - само че не незабавно. Затворени, загражденията предлагаха улики за самоличността на окултния индивид. Задачата на привилегировани другари беше да декодират емблемите, алегориите, надписите или гербовете и да решат пъзела кой се крие вътре, преди да им бъде показано решението.

Пикантният и ерудиран Hidden Faces на музея Метрополитън приканва 15-ти - и образци от 16-ти век за тези сдържани игри от Италия и Северна Европа. В най-хубавото му произведение, приписвано на Ридолфо Гирландайо, жена кацне в лоджия над топографски прецизен аспект на Флоренция. Тя ни гледа с мраморно безразличие; единствено една леко изпъкнала челюст помрачава патрицианската хубост на нейните черти и безупречната слонова кост на кожата й.

Но ние, неизбраните, не-близките на благородниците, в никакъв случай не е било предопределено да забележим това лице, доста по-малко да го осъждам. Най-често оставаше зад плъзгащ се дървен панел, декориран с маска в физически звук. Маската, ситуирана тъкмо върху лицето на скрития обект, споделя нейните елегантно извити вежди, плитка пролука над горната джука и изтънчено завършен нос. Над тази безочна, извънредно безизразна форма е каменна плоча trompe-l’oeil, изписана с фраза от Цицерон: „ На всеки своя маска “. Картината и мотото дружно разясняват освен истината, че всеки портрет е в действителност воал, разкриващ малко и скриващ повече, само че и че живото лице също е тип дегизировка, инструмент за неправилно ориентиране.

Шоуто в действителност е за сдвоените, взаимно отменящи се стремежи да пазим секрети и да ги споделяме

Произходът на този род peekaboo се крие в религиозното изкуство. Картините на Мадоната бяха сложени зад пердета, които разделяха светите от светските светове. Светските художници в последна сметка прегърнаха практиката като трагичен метод да подчертаят изкуствеността и да провокират цяла гама от двойки противоположности: интериор и екстериор, персонално и обществено, душа и тяло.

Робърт Браунинг разказва смесицата от загадка и горделивост че такива тотеми въодушевяват. „ Това е последната ми херцогиня, нарисувана на стената / Изглежда, като че ли е жива “, стартира той. „ Никога не четете/Непознати като вас това изобразено лице,/Дълбочината и пристрастеността на неговия сериозен поглед ... (тъй като никой не минава/Завесата, която дръпнах за теб, с изключение на аз). “ Сериалът в действителност е за сдвоените, взаимно отменящи се стремежи да пазиш секрети и да ги споделяш. И двете са способи за одобряване на властта.

Представете си, че сте фаворизиран посетител в двореца на венецианския аристократ Алвизе Контарини, който ви кани в персоналния си кабинет и изважда боядисана кутия. На капака отегчителен елен с нашийник е прикрепен към мраморна плоча, гравирана с гръцката дума „ aiei “, което значи „ безконечен “.

Озадачен, вие обръщате кутията: на гърба има тъмна сцена на Орфей, който моли Харон да го преведе през Стикс в подземния свят. Тъй като сте добре осведомен с класическата литература, вие неотложно свързвате елена начело с описа на Овидий за Орфей, който свири музика, която омагьосва елен с „ яка ... почивайки изтощените си крака на тревистата трева ”. Като съвременен човек от 15-ти век, осведомен с християнската символика, вие също разпознавате животното като олицетворение на любовта, верността и изкуплението. Досега се досещате, че цялата конфекция е респект към мъртвата брачна половинка на благородника, неговата Евридика, и че вътре има портрети на двойката, събрана още веднъж в изкуството, в случай че не и в живота.

И несъмнено, най-сетне отваряте кутията, с цел да намерите чифт портрети вътре: Дария Куерини, починалата брачна половинка, и Алвизе Контарини, облечени в черно с изрязана купа, гледащи се през непреодолимото разделяне на обособените си панели, погледите им не напълно среща. Хрумва ви, че думата „ aiei “ е формирана от последните букви на двете имена. (Дария и Алвизе вечно ❤️.) Художникът Якомето е измислил извънредно интелигентен метод да уважи лоялността на своя настойник и в това време любовта му към поезията и музиката.

Скритите портрети преливат с тези виртуозни гатанки, които актуалният фен може да опита, в случай че не и да позволи. Вземете „ Портрет на мъж “ на Ханс Мемлинг, луксозно детайлно отнасяне на сенчестата линия на челюстта на обекта, нос като острие, щедро набръчкана коса и мъхеста тога. Дланите му са събрани в благочестива поза и би трябвало единствено да се разхождате по гърба, с цел да разберете обекта на молитвите му.

На противоположната страна има ефектно изрисувана кана с цветя, лежаща върху ориенталски килим, цялата класификация, пъхната във фантастично илюзионистична ниша. Букетът прелива от алегорични апели на Мадоната: коломбините припомнят за нейната непоколебимост, ирисите за състраданието, лилиите за чистотата. Сякаш обликът на красивия смъртен покрива тайния портрет на светец, изпълнен под формата на натюрморт. Как можем да познаем маската от маскираните?

До 7 юли

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате